驫舞劇場場次－【月月有知識小會】第五季｜ 從來都不是階段性任務之月月有小會的第二年上旬

〔為什麼要整理劇團檔案？〕

台灣，充滿多元文化和歷史背景的美麗寶島，有豐富的戲劇創作和活動。然而，演出規模較小或製作團隊較小或非經常性營運的劇團等等所演出的微型作品檔案，是台灣劇場史的一部份，卻因種種原因未被書寫其中，而團隊面對資源、人力的匱乏，或者對於其作品對台灣劇場史的重要性之意識薄弱，亦未妥善保留與再運用。若有機會找到這塊拼圖，將可看到台灣劇場更真實的樣貌。

〔為什麼要找人來跨劇團整理檔案？〕

Center x Center在收集上述資料的過程中，經歷某位台灣劇場前輩的工作資料即將被丟棄之際把資料搶救回來的經驗，體會到知名人士的工作資料尚且如此，何況來自資源少、無名氣，來自民間的微型演出，更不易被保留與再現。然而，時間在走，我們不知道有多少珍貴的劇場作品檔案被塵封遺忘，甚或也正被掃除丟棄ing。因此，Center x Center表藝整合平台除了積極建置檔案博物館，鼓勵微型演出團隊將作品檔案以電子化形式保存於此。同時間，也希望召聚熱血的朋友們，一起來尋找和整理散落各地的微型劇場作品資料。期許除了供學術研究，更進一步活化作品再造演出的收益性；實體資料的部份，若團隊無力或無意保留，則可授權Center x Center來保存與活化運用。因為，作品再微型、劇團再短命、劇組成員再沒名氣，都是台灣劇場史不可渺視和忽視的真實存在！

［贊助單位］

第五季 從來都不是階段性任務之月月有小會

第一場：驫舞劇場

「驫」由書法家張梅駒教授刻印，他建議將原構思的「馬場」命名，改成三匹馬的驫，展現舞團衝勁與爆發力，也代表對舞蹈的熱情與摰愛，於是便有了驫舞劇場。

成立於2004年，由陳武康、蘇威嘉等編舞者、表演者共同創立以不受拘束無限創意的集體創作、精準到位的舞蹈肢體表現，展現了獨樹一幟的舞蹈劇場風格，並獲得紐約時報「迷人、充滿想像力，來自台灣的全男子舞團」的讚許。2008年以詼諧與深度並具的《速度》獲得第六屆台新藝術表演藝術類大獎，2013年以《兩男》獲得德國科特尤斯國際編舞大獎首獎及最佳觀眾票選獎（Kurt Jooss Preis）。而後驫舞劇場的創作之路轉而深化內省，持續關注於創作形式及語彙的破界與回歸。

近年來，驫由藝術總監陳武康及團長蘇威嘉各自發展出創作路徑；陳武康以多變之風格在傳統與當代間練習與實踐，蘇威嘉則以《自由步》為題的十年編舞計畫，持續思考當代舞蹈與編舞形式的可能。驫舞劇場持續在台灣當代舞蹈中邁進第18年的變種時期。除了創作之外，驫舞劇場也致力於跨國合作、舞蹈推廣及策劃系列活動，如舞蹈與音樂結合的即興創作平台《混沌身響》、邀請經典作品的創作者和評論親臨現場舞蹈電影院的《重製場》、樂齡工作坊與跳島舞蹈節等。

講者：蘇威嘉

攝影：方妤婷

臺灣藝術大學傑出校友，為驫舞劇場創辦人之一， 2007年集體創作作品《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012年與陳武康合作的自傳式作品《兩男關係》於德國獲科特尤斯編舞大賽首獎與最佳觀眾票選獎，2009至2013年在美國芭蕾大師艾略特．費爾德（Eliot Feld）邀請下，加入Ballet Tech舞團。受Eliot Feld啟發，2013年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，從軌跡、形狀、質地等要素出發，追求舞蹈身體的細緻、極限，進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結，被舞評形容為將美感耕耘至極致的演出，並在2025台灣國際藝術節（TIFA）演出《自由步》最終章《自由步｜百問    零式》。

近年除了持續跳舞、創作，也開始關注作為舞蹈工作者的社會責任，分享跳舞的喜悅於各地。

活動名額｜限定45人

活動費用｜免費報名（請先註冊Center x Center 會員即可索電子票），亦將視情況開放現場報名。

入場規則｜出示電子票。（真的要出示電子票才可入場哦！請勿為難驗票人員啊！）

離場提醒｜活動結束時，各自帶走垃圾。（真的要每個人都要帶走垃圾。一起減少垃圾量，請勿為難主辦單位和地球啊！）